La Chine et la Russie : nouveaux partenaires privilégiés !
La Chine et la Russie passent à la vitesse supérieure en matière de relations culturelles
Seconde partie
Cultiver de nouveaux publics et une nouvelle sensibilité
L’annulation de la culture russe par l’Occident n’est pas seulement une perte pour l’Occident, c’est aussi une occasion pour la Russie et la Chine d’intensifier leurs échanges et de renforcer leur coopération. Le public chinois bénéficie d’un large éventail de spectacles de classe mondiale, car les artistes, les musiciens et les compagnies de théâtre et de ballet russes disposent de plus de temps pour effectuer des tournées en Chine.
L’année dernière, l’orchestre Mariinsky dirigé par Valery Gergiev et l’orchestre de Vladimir Fedoseev se sont produits au pied de la Grande Muraille de Pékin, et il va sans dire que les billets pour tous les concerts ont été immédiatement vendus. Dans une interview récente, Gergiev a déclaré qu’il espérait un jour diriger un orchestre composé de jeunes musiciens russes et chinois.
En Chine, l’intérêt pour la musique classique est aujourd’hui plus fort qu’en Occident. On dit que 50 millions de personnes jouent du piano dans le pays et des salles de concert ultramodernes ont été construites dans chaque ville dans le cadre de la stratégie de développement urbain de la Chine. Le pianiste russe Denis Matsuev, qui a récemment effectué une tournée d’un mois en Chine, a parlé avec enthousiasme de son expérience : « C’était tout simplement incroyable. À Shanghai, le public a écouté cinq ( !) concertos de Rachmaninov d’affilée (…) Les fans ? Incroyables. Chaque concert était complet, on m’a même attribué deux gardes du corps, tant la réaction du public était exubérante. Parfois, nous avions l’impression d’assister à un concert de rock. Je jouais surtout des classiques russes : Tchaïkovski, Rachmaninov, Scriabine. Dans chaque ville, j’ai joué au moins six rappels, soit un total de 54 morceaux. Mais même cela n’était pas suffisant, les gens avaient envie de communiquer après le concert ».
Le ballet est une autre forme d’art classique très appréciée et qui compte de nombreux admirateurs en Chine comme en Russie. Comme on pouvait s’y attendre, les grands noms russes tels que les compagnies de ballet Bolchoï et Mariinsky jouissent d’un statut culte en Chine.
Quant aux amateurs d’arts visuels, ils n’ont que l’embarras du choix : les musées s’affairent à prêter des chefs-d’œuvre et à organiser des expositions qui explorent les riches traditions qui inspirent les artistes chinois et russes.
La musique classique, l’art et le ballet sont depuis longtemps au cœur des échanges culturels, car ils peuvent transcender les barrières linguistiques et relier les gens à un niveau émotionnel, même si, il faut le souligner, les spectateurs chinois ne sont pas découragés par les différences linguistiques – ils ont pris l’habitude de lire les sous-titres. À Shanghai et à Pékin, ils ont pris tous les billets et ont assisté à une adaptation de huit heures de And Quiet Flows the Don de Mikhaïl Sholokhov, mise en scène par le théâtre Masterskaya de Saint-Pétersbourg. Une fois le rideau tombé, ils se sont attardés dans la salle pour discuter de la pièce. Nombre d’entre eux avaient lu Sholokhov, dont l’influence sur la littérature chinoise ne saurait être surestimée.
Les échanges culturels fondés sur les œuvres d’art classiques (haute culture) ont certainement leurs mérites et sont une pratique établie de longue date, mais ils ne sont pas nécessairement les plus efficaces pour façonner les perceptions de masse et l’opinion publique.
Qu’on le veuille ou non, la musique pop et les films grand public touchent un public beaucoup plus large et les forces du marché sont ici le facteur déterminant. Le chanteur russe Vitas a compris il y a longtemps à quel point le marché chinois de la musique était prometteur et a parié sur lui : il a inclus des chansons en chinois dans son répertoire et a joué dans des productions cinématographiques et télévisuelles locales. Aujourd’hui, il joue dans des stades pleins et passe la plupart de son temps en Chine.
Une autre pop star russe, Polina Gagarina, est également très populaire en Chine. En 2019, elle a participé à Singer, un concours musical diffusé à la télévision chinoise, et a conquis le cœur de millions d’auditeurs en interprétant la chanson Cuckoo de Viktor Tsoi.
Quant au cinéma, son impact sur la société et la culture populaire va bien au-delà du divertissement : en brouillant la frontière entre fiction et réalité, les cinéastes et les conteurs influencent les normes sociétales, façonnent nos perceptions, nos valeurs et même notre conscience. Ce pouvoir est depuis longtemps exploité par Hollywood, un vaste appareil de propagande militarisé. Dans leur livre National Security Cinema, Alford et Secker ont révélé que la CIA et le Pentagone avaient travaillé sur plus de huit cents films hollywoodiens et plus d’un millier d’émissions de télévision. La bonne nouvelle, c’est que les spectateurs chinois et russes sont aujourd’hui beaucoup moins exposés à cette propagande.
En mars 2022, lorsque la Russie a été frappée par un barrage de sanctions, les grands studios hollywoodiens se sont joints au boycott et ont annoncé qu’ils retireraient leurs films. Mais comme nous l’avons vu dans d’autres industries, les sanctions se sont largement retournées contre elles et ont créé des opportunités sans précédent pour les producteurs nationaux et étrangers.
En 2023, un nombre record de nouveaux films et de séries télévisées sont apparus sur les plateformes de streaming russes. En fait, il y a maintenant plus de contenu sur les plateformes de streaming russes que les années précédentes, lorsque Hollywood n’avait pas encore quitté le marché. Deux facteurs en particulier ont contribué à cette tendance positive : l’achat de films et de séries télévisées en provenance de pays qui n’ont pas imposé de sanctions, et le nombre croissant de contenus produits localement.
En Russie, Cheburashka de Dmitry Dyachenko est devenu le champion absolu du box-office, dépassant les attentes les plus audacieuses. Le film est une comédie pour enfants en prise de vue réelle et animée par ordinateur, basée sur un personnage de dessin animé soviétique qui a servi de mascotte nationale à la Russie lors de trois Jeux olympiques différents. Sa popularité a largement dépassé les frontières de l’URSS et s’est maintenue après sa dissolution.
Après Cheburashka, c’est le film At the Pike’s Behest (alias Wish of the Fairy Fish), basé sur un conte populaire bien connu qui raconte l’histoire d’Emelya le fou et de son brochet qui fait des vœux, qui occupe la deuxième place parmi les détenteurs de records au box-office. D’autres adaptations cinématographiques de célèbres contes de fées et livres pour enfants russes devraient sortir cette année, comblant ainsi le vide laissé par le départ de Disney et exploitant le marché lucratif des films familiaux.Le public chinois, quant à lui, s’est tout simplement désintéressé des films hollywoodiens : aucun film américain ne s’est classé parmi les dix films les plus rentables en Chine l’année dernière. Le coup porté aux studios américains a été immédiatement ressenti à Tinsel Town. La Chine est le plus grand box-office du monde et les producteurs américains avaient l’habitude de compter sur la rentabilité de ce marché.
Dans un contexte de tensions croissantes avec les États-Unis, les cinéphiles chinois ont privilégié les superproductions nationales. La Chine produit des films de grande qualité qui trouvent un écho auprès du public national et, de plus en plus, international. Les deux premiers films du pays en 2023 mettent en évidence la diversité de l’offre : Full River Red, une comédie-mystère qui se déroule dans les passages étroits et les chambres sombres d’un complexe militaire de la dynastie Song en 1146, s’inspire d’événements historiques et d’un poème lyrique qui aurait été écrit par le général héroïque Yue Fei. Le film explore différents thèmes, dont le patriotisme, la loyauté, la trahison et les intrigues politiques. Son réalisateur de renommée mondiale, Zhang Yimou, mélange sans peine différents genres sans pour autant entraîner le spectateur dans un cul-de-sac postmoderniste.
Le deuxième succès au box-office, The Wandering Earth 2, est un préquel de la superproduction de science-fiction de 2019 du même nom, basée sur une histoire de Liu Cixin, un écrivain de renommée internationale, et dotée d’effets CGI spectaculaires. Dans un contexte de crise mondiale – le Soleil mourant est sur le point d’exploser et d’engloutir la Terre – la Chine se mobilise pour sauver l’humanité tandis que les pays occidentaux sombrent dans le chaos. Investissant le plus de ressources technologiques, financières et humaines, la Chine construit des moteurs géants pour modifier l’orbite de la Terre. Le film reflète la position de plus en plus affirmée de la Chine dans la politique mondiale et illustre la vision du président Xi pour une « communauté de destin commun », c’est-à-dire un sens du devoir envers l’humanité, tout en mettant en avant les valeurs chinoises et les avancées technologiques – des entreprises d’État dans des secteurs clés ont pris part au projet, apportant des robots, des ordinateurs quantiques, l’impression 3D et des équipements industriels lourds. Cette production de 90 millions de dollars, le film de science-fiction chinois qui a connu le plus grand succès dans le pays et sur les marchés étrangers, prouve que les studios chinois sont en train d’entrer à grands pas dans l’industrie mondiale du divertissement et des médias et qu’ils contribueront à renforcer le « soft power » de la Chine à un moment où le potentiel créatif d’Hollywood semble épuisé : la liste des films hollywoodiens les plus attendus en 2024 ne comporte une fois de plus que des suites et des spinoffs, des reboots et des revivals, au lieu de concepts originaux.
Bien que le cinéma russe contemporain soit populaire en Chine, il ne s’agit pas d’un phénomène de masse. Ces dernières années, les films russes qui ont eu le plus de succès en Chine en termes de recettes au box-office sont Going Vertical, un drame sportif sur la victoire de l’équipe nationale soviétique de basket-ball sur l’équipe olympique américaine de 1972 ; The Snow Queen 3 : Fire and Ice, une fantaisie animée en 3D sur l’importance de la famille et de l’aide aux autres ; He Is a Dragon, un film romantique en 3D sur l’importance de la famille. La Reine des neiges 3 : Le feu et la glace, un film d’animation fantastique en 3D sur l’importance de la famille et de l’aide aux autres ; Il est un dragon, un film romantique en 3D se déroulant dans un monde fantastique fictif, vaguement basé sur la Russie kiévienne ; T-34, un film de guerre sur la vie d’un commandant de char qui se fait capturer par les troupes nazies et qui planifie ensuite son évasion ultime avec son équipe de chars nouvellement recrutée. Le titre fait référence au T-34, un char soviétique de la Seconde Guerre mondiale utilisé sur le front de l’Est, et le film se termine par une dédicace aux équipages de chars de l’Armée rouge de la Grande Guerre patriotique, qui ont tous gagné le statut de héros pour avoir lutté contre l’invasion de leur pays.
Les films soviétiques, quant à eux, ont été incroyablement populaires en Chine et ont laissé un héritage durable. Les Chinois jouent même des airs de ces films sur leurs instruments folkloriques et citent encore certaines lignes de dialogue. En 2016, une pièce de théâtre basée sur Office Romance (1977) d’Eldar Ryazanov a été montée à Pékin. L’histoire a connu un nouveau succès car les problèmes auxquels les personnages sont confrontés dans le film sont intemporels. Han Tongsheng, qui a joué le rôle de Novoseltsev dans l’adaptation théâtrale, explique le succès de Office Romance en Chine :
« Ceux d’entre nous qui sont nés dans les années 1950 et 1960 ont grandi avec l’art, la musique et le cinéma soviétiques, qui les ont grandement influencés. Avec ce spectacle, nous voulons parler aux jeunes de ce que nous avons respiré et vécu. Parce que c’est une histoire qui nous concerne. Et elle est toujours d’actualité.
En 2023, le public russe a eu l’occasion d’apprécier des productions cinématographiques chinoises qui témoignent de la confiance de la Chine non seulement dans sa culture, mais aussi dans son armée. Après avoir vu Born to Fly (alias King of the Sky), un film sur des pilotes d’essai qui défient la mort pour assurer le progrès de l’aviation militaire, les spectateurs russes ont loué à la fois son patriotisme et ses effets spectaculaires.
The Eight Hundred, un classique du cinéma militaire chinois consacré à la bataille de Shanghai en 1937, pendant la deuxième guerre sino-japonaise, a été chaleureusement accueilli par le public et les critiques, qui ont noté sa monumentalité, ses batailles épiques et l’intensité de l’action.
Il semble que le cinéma militaire chinois trouve peu à peu un public qui l’apprécie en Russie. La bataille du lac – une dilogie à grande échelle sur la guerre de Corée – a également reçu de nombreux commentaires positifs de la part des spectateurs.
A SUIVRE
Laura Ruggeri
Copyright : https://t.me/LauraRuHK
Traduit gracieusement par Deep. Traduction
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