Craft beer – Une nymphe allemande dévouée cherche la même chose – variété – Bière noire

“Undine” de Christian Petzold commence par une rupture. Cadré étroitement sur le visage de l’actrice principale Paula Beer, nous absorbons les nouvelles comme elle le fait. Mais ce n’est pas une séparation ordinaire, et comme les amants découragés vont, Undine est loin d’être typique. Son nom trahit ce qui la distingue, bien que dans le vaste domaine des entités mythologiques, undines ne sont guère les créatures bien comprises que la fable contemporaine révisionniste de Petzold suppose (pas du moins en Amérique). En conséquence, cette tragédie romantique trop mûre – qui représentait l’école de Berlin en compétition au Festival du film de Berlin – n’aura pas le même impact à l’étranger que les trois chéries critiques qui l’ont précédée, “Barbara”, “Phoenix” et “Transit”. “

«Si vous me quittez, je vais devoir vous tuer», dit Undine à Johannes (Jacob Matschenz), qui l’a fait signe dans leur café habituel, en face du musée de la ville de Berlin, où elle travaille comme historienne. C’est la partie du folklore des sprites aquatiques lorsque les choses deviennent généralement sombres. À nos yeux, Undine a l’air humaine (la bière est aux grands yeux et charmante, et elle joue la scène avec une subtilité surprenante, considérant qu’une réaction lyrique aurait été raisonnable pour celui dont l’amant les a condamnés tous les deux). Bien que le film ne l’explique pas explicitement, Undine était un sprite d’eau d’origine, et en tant que tel, elle n’a pu atteindre sa forme actuelle qu’en tombant amoureux d’un homme – celui qui doit rester fidèle à elle ou bien renoncer à son la vie.

En commençant à ce stade, Petzold a ignoré la partie sexy de l’histoire, du moins car elle est généralement relayée dans la littérature et les arts – et, en de très rares occasions, dans le cinéma (comme dans le film irlandais de Neil Jordan “Ondine”). Comme la petite sirène de Hans-Christian Andersen, on vit longtemps parmi les humains, et le véritable amour rend cela possible. Maintenant, la question devient: l’héroïne de Petzold est-elle obligée d’accomplir son destin? (Doit-elle tuer Johannes?) Ou est-ce qu’elle peut faire quelque chose pour le changer?

En regardant en arrière à travers l’œuvre de Petzold, nous voyons que ses héroïnes partagent une version de l’ambition indine: elles aussi veulent mener une vie – à l’abri de la tragédie, de l’oppression et des ombres de l’histoire allemande du XXe siècle. Peu de réalisateurs masculins de la stature de Petzold se sont engagés si profondément dans les récits centrés sur les femmes. Avec «Undine», le barreur à l’esprit classique revient au présent, tout en restant ancré à un POV féminin. Son Ondine ne souhaite pas retourner dans le lac dont elle est issue. Bien qu’elle soit presque littéralement un «poisson hors de l’eau», elle semble s’être bien adaptée à la vie sur terre: Undine occupe un emploi respectable, habite un appartement moderne à Berlin et passe ses journées à découvrir la ville, dont l’histoire urbaine compliquée occupe une place démesurée. durée du film autrement économique.

Johannes l’a trahie, mais avant même d’avoir le temps de pleurer, Undine rencontre un plongeur industriel nommé Christoph (la co-star de Beer “Transit” Franz Rogowski), qui lui balaie les pieds d’une manière inattendue – et très mouillée. Christoph ne pourrait pas être moins comme Johannes. Il est doux et sentimental, et dévoué au point d’être collant, tout cela idéalise le film au cours d’une parade nuptiale d’une demi-heure. Christoph a travaillé dans un lac près de Wuppertal, en Allemagne, où il se retrouve face à face avec un poisson-chat géant – un bon signe qu’il n’est pas facilement intimidé par les créatures sous-marines, peut-être.

Christoph se souvient avoir vu le nom d’Undine gravé au pochoir sur l’un des anciens arcs sous la surface, et il l’emmène plonger là-bas à une date. Selon la légende undine (ou les notes de presse du film), “Si elle devait reprendre contact avec son élément après son mariage, elle devait y retourner.” Mais Undine enfreint déjà les règles, et Christoph semble représenter une échappatoire. Ou peut-être qu’elle est sa propre exception, car Petzold a tendance à ne pas définir ses héroïnes à travers leur relation avec les hommes, mais plutôt en termes de force et de débrouillardise. Son Ondine pourrait-il réellement être libéré de la malédiction de la co-dépendance?

Franchement, essayer d’analyser comment “Undine” de Petzold se compare à la mythologie que de nombreux publics ne savent pas au début ressemble à quelque chose d’une course de fou. Mieux vaut laisser la romance vous envahir. Savourez la façon dont Christoph vénère son intelligence. À un moment donné, il interrompt leurs ébats pour flatter son intellect, insistant pour qu’elle essaie son dernier discours sur lui. «Vous dites des choses si intelligentes et d’une manière magnifique», lui dit-il en toute sincérité.

Si Johannes représentait l’infidélité apparemment inévitable de l’homme, Christoph est un humble contre-exemple. Mais le film n’est pas prêt à leur souhaiter «joyeusement pour toujours», et lorsque Johannes refait surface à mi-chemin du film, nous pouvons sentir l’intrigue entrer en jeu: Undine doit faire face à des affaires inachevées et, ce faisant, risque de perdre Christoph . C’est une créature de l’eau, et en tant que telle, une piscine semble un endroit raisonnable pour Johannes pour obtenir son compte. La scène ressemble à quelque chose d’un film de câble de fin de soirée, moins la nudité non méritée, bien que “Undine” revienne à son ton plus enchanté pour la bobine finale, dans laquelle Christoph se retrouve pris dans la malédiction mal définie du film.

Cela aiderait énormément si Petzold avait, à un moment donné, réussi à articuler les règles qui régissent Undine et son genre, afin que le public puisse apprécier comment il entend les briser – et bien sûr, la façon dont elle ne peut tout simplement pas surmonter son destin. . Il y a une élégance stylistique et narrative dans l’approche de Petzold, avec ses lentilles propres et l’utilisation répétée d’une seule pièce de musique (le piano roulant Adagio du Concerto en ré mineur de Bach, BWV 974), qui suggère la retenue, où un cinéaste queer aurait pu propulser les choses dans le territoire du camp. D’une certaine manière, il est dommage que “Undine” s’arrête net, car le matériau semble mince et la déclaration aussi trouble que le lac vers lequel la caméra revient finalement.