L’art aborigène australien contemporain-Billet n° 452.

Il est utile, pour comprendre l‘art aborigène contemporain, de convoquer le passé.Les spécialistes pensent que les ancêtres des aborigènes sont venus d’Asie, il y a environ 40 000 ans, à pied sec, Ils ont à cette époque profité d’une baisse du niveau des mers entre l’Asie et l’Australie. Ils étaient organisés en tribus nomades.
Puis pendant toute la période de « colonisation » (+) ils ont été longtemps « concentrés », pour ne pas dire « parqués », dans les régions septentrionales, dans des réserves appelées « communautés » .
Ils ignoraient toute forme d’écriture et la transmission du savoir était orale. La peinture rupestre, corporelle, celle sur les écorces ou sur le sable, ont toujours joué un rôle très important dans les cérémonies initiatiques du rite de passage ou Walkout. Les représentations picturales, évoquent le Dreamtime ou le Temps du rêve et la transmission du savoir entre les anciens et ceux qui sont initiés.
Les aborigènes ne représentent que 2,3 % de la population australienne. Ils appartiennent à de nombreuses ethnies avec des langues différentes. Ce n’est qu’en 1967 que l’ Australian nationality law leur a donné la citoyenneté australienne. Il faut attendre 1993 pour que le Native tilte act permette la restitution de leurs terres ancestrales. Mais encore de nos jours ils sont victimes d’inégalités sociales
Dès 1934, le peintre australien Rex Batterbee enseigne, la peinture des paysages à l’aquarelle, à quelques artistes comme Albert Namatjira. Mais l’on reste dans la culture occidentale.

Mais c’est à Geoffrey Bardon, professeur de dessin, que l’on doit en 1971-1972, d’avoir initié la renaissance de l’art aborigène. Il a d’abord intéressé des adolescents puis des adultes de Papunya au nord est d’Alice Spring. Ceux-ci souhaitaient retrouver, préserver et de transmettre leur patrimoine culturel et artistique menacé. Leurs œuvres sont réalisées à la peinture acrylique, tout d’abord sur carton, puis sur toile. Ainsi est né Papunya Tula à la fois mouvement et coopérative d’artistes
L’essentiel des peintures sur toile reprend les motifs du « Temps du Rêve » : évocation des Grands Ancêtres, des sites liés à leur commémoration et de cérémonies sacrées organisées autour de points d’eau… Héritière des peintures rupestres, sur le sol et sur écorce, la peinture sur toile en reprend les symboles. Chaque symbole, renvoie à une codification esthétique précise. Enfin l’antique peinture sur sable influence la technique pointilliste dite « peinture à points ». La pratique picturale est très tactile, c’est, un art du toucher et de la matière.
De nos jours les artistes aborigènes se sont organisés. Ils constituent des communautés artistiques notamment celle de Papunya Tula Artists mais aussi = Le Warmun art centre (+) = Balgo – Warlayirti Artists (+) = Bidyadanga art centre = Spinifex Art Project = Tjungu Palya communauty = Tjala = Mimili Maku = Ernabella Art communauty = Mangkaja art communauty = Buku-Larrnggay Mulka Centre (+) = Yuendumu-art (+) = Warakurna- (+) Kaltjiti (+) = Ikuntji = Erub prject